一、中国纪录片发展概况

2011年元旦，中央电视台纪录频道开办，纪录片有了专门的平台传播，中国纪录片行业迅猛发展。在这之前，中国纪录片一直处于摸着石头过河的阶段，技术基础、视听语言架构以及认识理论层面三个层面在业内得到了较为普遍的认知，大众对于什么是“好”的纪录片有了一个较为成型的概念。2012年《舌尖上的中国》的播出，更是将中国纪录片行业的发展掀向高潮。它一改纪录片原先无趣、小众性、专业性、画面单调的刻板标签，成为大众化、社会性的热点话题。大众的纪录片审美水平被提到了一个高度，对于观众来说，之后的电视纪录片都不免要与《舌尖上的中国》相比较。它引起了全社会、各大媒体的关注和思考，什么样的纪录片是具有审美价值又是受观众所喜爱的。得益于大众的喜爱，中国电视纪录片行业迅猛发展，各级电视机构以及相关政府部门支持纪录片创作的资金在2017年超过38亿元。除去电视纪录片的发展，电影类型的纪录片也在大荧幕发光发亮。纪录电影也成为纪录片产业中的重要部分。借由新媒体时代的传播发展，在其他社交媒体平台上，网播量与年轻观众的讨论热度都实现了较大的提升。近两年来诸如《二十二》《冈仁波齐》《四个春天》等上了院线的纪录片电影都获得了较为不俗的票房表现，获得了票房和口碑的双赢，并且在社交平台上也引发了热议。当下大众的审美趣味也已经有了较大的提升，纪录片这一形式愈来愈受到大众的喜爱和欢迎，无外乎其相对真实的情感表达。

二、纪录片的电影性研究

从纪录片的播放的平台上我们区分出电视纪录片和院线电影纪录片。纪录片吸引大众的特点在于其真实性和人文历史纪录；而电影主要的特点是戏剧性，参考来自生活的经历，目的是为了丰富观众的视野，审美性在电影中是比较重要的，这些和纪录片有很大的不同。当下在一些电视纪录片中仍保留着某些电影的特质，提高了电视纪录片的审美性，具有这些电影性美学的电视纪录片颇得观众喜爱。在这里，主要从大热的电视纪录片《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》两部片子出发，并且这两部电视纪录片都衍生出了院线纪录片电影《舌尖上的新年》《我在故宫修文物》，也会进行相应的横向类比。

（一）剧情的层次感

在剧情构造上，一般分为起因、经过、高潮、结果。在以纪实性为主的纪录片中，剧情感不够有层次，一般为比较平实的纪录。相对应的，在真实性的基础上，适当的增加冲突感，会为纪录片增添不少强记忆点的戏剧感。在纪录片的发展过程中，观众对于纪录片的期望逐渐增强，观众也期待类型的多元化发展，从平淡的记录到有一定逻辑安排的剧情叙事，增强故事感。

在电视纪录片《舌尖上的中国》和《我在故宫修文物》中，前者在剧情处理上更有意识的扩大某种情感，例如捕鱼者的凝望以及老夫妻等待家人回家过年的空镜。后者虽然也有描述修文物的艰辛，但画面表达和旁白运用都显得更为平和。总的来说，基于真实性的表达，增强剧情的层次感，会突出纪录片本身的“电影”艺术性。

（二）多线性叙事

多线性叙事的重点在于剪辑手法的运用，对比单线叙事，多线叙事可以增加整部影片的层次感、剧情感，通过后期的剪辑手法完成纪录片真实地“讲故事”的表达，对于部分纪录片来说可以增加影片叙述上的悬念感，使得纪录片的可看性得到大大的提升，增强主题表现的张力。

《舌尖》一片中最常运用到的多线性叙事就是在开篇交待多个地点、时间、人物、食物之间的联结，然后在之后的叙事中进行单个的详解，这与描述完一样食物再接着描述另一样食物的单线叙事有所不同。还在美食制作记录的过程中穿插着主人公的美食故事介绍，打破了传统纪录片的单一叙事，通过影片的内在叙事逻辑，将其分散、穿插进不同的食物单元，使得全片饱满，整体性更强。

（三）镜头语言的丰富性

观众对影片的直观感受是来自与影片的画面构成。利用合适的镜头拍摄手法可以更好的呈现纪录片的质量。镜头语言的概念就是不同运镜结合当下场景形成的某种情感表达。在拍摄手法上，不论是长镜头、固定镜头、航拍、特写还是推拉摇移等镜头，都是为了影片本身的表达所服务的。在《舌尖上的新年》一幕中，开场使用了一段长镜头，描述当地人民为了准备食材进行的一些前期加工和生活状态等，在慢悠悠的长镜头中，通过精美构图，我们不仅能感受到美景，也可以感受到当地人民悠闲自得的生活和对食物的敬畏之情。在拍摄食物制作过程中进行近景、中景、远景的切换，也能使观众的心理层面感受到食物与自然人文的关系。其次在影片构图上，在保证真实性的基础上进行精致的构图，可以为影片增加可观赏性。参考电影中常见的轴对称构图，精心的构图区别于较为随意的画面，在带给观众美感的同时，可以更好的表达。

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