引言

1885年，信息可视化设计的先驱，法国工程师查李斯·约瑟夫·米纳德，在其可视化图纸中面对拿破仑东征败退的撤军数据时，可能未曾想到今天信息数据的增长速度：过去2年中产生的数据比之前人类历史产生的全部数据还要多。展览作为当代文化传播的重要一环，可视化作为信息有效整理并传递的重要工具和方法，在展览的当代价值中亦应发挥越来越重要的作用。

一、信息设计和可视化设计

国际信息设计学 （International Institute for Information Design）对信息设计的定义是：对信息内容及其关于用户需求、意图实现特定目标的所呈现环境的定义、规划和塑造。而设计中的信息可视化，国内最早引用的是2007年德国学者马库斯·斯洛普《论信息图形》中“信息图形”的概念：“一种集合信息、数据和知识的视觉表现手段”1。

信息可视化以设计整合多个领域，包含字体设计、平面设计、应用语言学、应用心理学、应用人机工程学、计算机科学等，其往往对应新闻、统计、医学、地理等领域中的大容量或复制化的信息处理需求，譬如地图、图表、导视导航、过程说明等。以明确的信息传递意图为目的，主要围绕信息本身与外界的交互关系展开，经过信息的挖掘与整理，建立有效传递的信息构架并予以视觉呈现，将大容量信息规律化、复杂结构清晰化，客观逻辑艺术化地予以传递。

数字技术和可视化技术的不断提高，使信息开始从早期的静态可视化演变成动态、空间到交互的多维可视化。2011年向帆教授提出的“静态”和“动态”指向为：“静态”——电脑技术运用之前的信息视觉化，是单向的信息传达方式；“动态”——设计完成之后信息与计算机、用户之间保持动态的对应关系，是多向的信息传达方式2。这种指向对应了计算机从技术驱动到传播结果过程中，信息运行方式的变革。信息可视化中的动态，在今天的特征极为丰富：时间、空间、交互、沉浸、混合……当代的媒介和传播特征拓宽了信息可视化的表现形式，更促使信息可视化在满足其数据逻辑的同时注意情感需求，艺术与可用性并存。

信息可视化极具使用需求的可用性，越来越多的使用场景开始探索其具体的设计方法和效果。

二、展览中的信息可视化设计

当代展览价值和形式的多样性变化正在发生。

从最早的单纯的陈列博览，到今天的展览，除物质展品外，非物质的展览信息包含信号化的展品、围绕展览理念、组织关系的各级信息，如文本、文献、图表等。在以策展链接知识生产路径中，实物和信息、静态和多维、材料和技术，以跨媒介、多角度建构起当代展览的信息叙事与传播。当代展览价值形成一个复合的系统——知识的生产、组织与分配系统、社会公众的文化责任和教育系统，以及融合媒介的文化传播系统。

2017年上海当代艺术博物馆展出了日本设计师三木健的“APPLE+”，其中信息可视化贡献了丰富、生动的信息传递。上海当代艺术博物馆以当代文献展见长，扎根于扎实的文献研究，展览将设计个案以深入、有机的组织剖面呈现于工公众，可视化将知识生产的过程和结果予以呈现，亦是展览实现教育和社会媒介价值的有效探索。“APPLE+”旨在还原理解、观察、想象、分解、编辑到可视化的设计过程，探讨“学习方式的设计”以及“设计的学习方式”，将苹果重新解构并洞察其物理属性和文化符号，通过体验对苹果的深入观察找到切入点，并以之为线索，展示了三木健的思维模式，观者能够直接参与、接触，打破以往看与被看的关系，每个人都是创作的一份子。

“APPLE+”被视作展览知识生产的典型，信息可视化在这个过程中承担了重要作用：将抽象化的文本、数据信息视觉化，通过梳理、整合和重构转化到物质空间中，搭建人和信息之间的交流界面。泽莱尼最早提出了“DIKW 金字塔”的概念，他认为数据是该金字塔的基座，而智慧则是顶端3“数据——信息——知识——智慧”四个层次，将“数据”——未经组织的、不考虑境脉的事实和符号，通过围绕主题开展的分析与重组，逐渐转换成“信息”——被定义的、结构化的、在境脉当中的事实与符号，最后通过信息可视化的传递，形成“知识”——实践中可用的理论化信息，以及“智慧”——应用知识的能力。展览中的主要数据为策展理念文献及相关内容，这是可视化的基础和前提，通过对展览数据、信息的对比、链接、排序及逻辑架构，进而将信息转化成容易被理解的知识。

文章来源：《信息记录材料》 网址: http://www.xxjlcl.cn/qikandaodu/2020/0730/457.html